一位成長于加州奧克蘭的中國移民Estella Tse說，藝術是自己的逃避主義窗口，同時是平衡不同世界的一種方式。

    Estella Tse的專業背景與她的傳統一樣多樣化，包括網頁設計，前端開發，社會學，插圖和視覺設計。對于自己的工作，Estella Tse現在正使用VR和AR等沉浸式技術來探索藝術，技術和故事敘述之間的交集。

    作為Adobe Immersive Artist in Residency Program的一員，Estella Tse能夠搶先體驗Project Aero。Adobe這個最新的AR創作工具與多平臺系統旨在為藝術工作者，設計師和開發者創建沉浸式內容提供一個用戶友好型和直觀的界面。

    Adobe首席技術官，執行副總監Abhay Parasnis表示：“今天的AR內容開發需要創造力和技術技能的結合。Project Aero將為開發者和創意人員提供一個能夠輕松利用 蘋果 ARKit來構建簡單AR場景和體驗的系統。設計人員可以輕松創建沉浸式內容，然后將其帶到Xcode以進一步完善與開發。”

    Estella Tse通過Magic Arrows開發的項目最近與其他14名藝術家參展了在舊金山舉行的Festival of the Impossible。她的作品一半存在于物理世界，另一半則只能通過AR進行欣賞，我們可以將這件作品稱為“同一硬幣的兩面”。

    用肉眼觀察，現實世界的展覽并沒有什么特別。平淡，白色的墻壁覆蓋著藍色的涂鴉，其中只有一個小粘土半身像作為唯一的居民。但在通過iPad攝像頭進行瀏覽時，看似空蕩蕩的房間就會爆發出不規則的紅色和黃色混合，增強的鳳凰從虛空中升起。

    她解釋說：“我希望創作一件可以證明增強現實技術作為藝術媒介的作品。作為一個喜歡探索新技術和藝術之間交叉點的設計師，AR使我以一種全新和令人興奮的方式來表達自己。我努力創作有意義，鼓舞人心和令人振奮的藝術，并希望觀眾在他們的斗爭中不再感到孤單。AR允許我這樣做。”

    “這迫使我在創作藝術方面要想得更加周到。我來自傳統與數字2D插圖背景，AR對我來說更像是雕刻和環境設計。為AR創作更像是在一個庭院或某個人的客廳里放置一個雕塑，我必須考慮觀眾將如何體驗我的作品，以及在什么位置體驗我的作品。與虛擬現實不同，AR需要與現實世界進行交互。我的作品將如何與瀏覽空間或瀏覽方式相關或沖突呢？”

    Estella Tse表示，AR同時提供了額外的 社交 互動層，鼓勵人們在社交媒體上與朋友分享內容：“即使我的作品設計成靜態的畫廊作品，也有很多人希望拍攝我的鳳凰，他們想要一起探索和發現這件作品。我認為隨著多用戶AR變得越來越普遍，我們將會看到非常令人興奮的藝術作品，能夠與藝術的多種感知和互動探索相結合。”

    Parasnis補充說：“我們看到了沉浸式設計的潛力，其能夠實現我們今天無法想象的新創意表達形式，消費者體驗和商業模式，但要實現AR的承諾，我們需要從根本上重新思考通過新工具，技術和交互模型進行創建的意義。”

    Estella Tse相信，像Magic Arrow這樣的工具將能令沉浸式藝術的創建過程變得更加容易，讓更多的創作者能夠加入并定義這個不斷增長的空間，一個可能比其他更成熟的創意產業更加開放和多樣化的領域。

    她總結說：“藝術界對于動作，深度，交互性作品有著巨大的渴望。從靜態繪畫到動畫和電影，以及現在從畫布和畫框中蹦出來的雕塑，如今是成為藝術家的一個令人興奮的時刻。就像之前的新媒介一樣，AR需要藝術家和創造力才能突破這項技術實際可行的范圍。作為一名女性，作為一名POC，這新領域為我呈現了各種機會，而這在一個更成熟的領域中是不存在的。”

    文章來源：映維網 如轉載請標明出處

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